Il rapporto fra fotografia, architettura e veduta urbana è antico quanto l’invenzione stessa della fotografia. La prima immagine ‘fotografica’ della storia, databile al 1826 o 1827, rappresenta la veduta da una finestra della casa familiare di Niépce, i primi daguerrotipi di Daguerre e i primi calotipi di Talbot sono vedute urbane. Nel corso del periodo considerato tale rapporto è andato sviluppandosi e articolandosi grazie alle capacità di interpretazione dei fotografi - pionieri elitari, professionisti, amatori - e anche interagendo con i mutamenti del gusto e dell’immaginario collettivo.

Perseguendo una stretta interazione fra testi e immagini, fra ricostruzione storica e lettura critica delle opere, gli autori indagano la storia di questi rapporti.

Dunque un libro di riferimento ma anche una guida a saper vedere la fotografia.

Le immagini di Niépce, di Daguerre, di Talbot, hanno un enorme valore iconico non soltanto e non tanto perché sono le ‘prime fotografie’, ma perché riassumono meglio dell’oceano di fotografie che seguirono la specificità rivoluzionaria dell’immagine fotografica. Sono infatti dimostrazione della fedeltà senza precedenti dell’immagine al reale e al tempo stesso della impossibilità di una totale fedeltà perché una parte della realtà è alterata. Le ambiguità - il moltiplicarsi delle ombre portate nell’immagine di Niépce - e le assenze - la folla dei boulevard in quelle di Daguerre e di Talbot - sottraggono all’immagine gradi di fedeltà al reale e al tempo stesso le conferiscono un’aura. Nel momento stesso in cui si riproduce fedelmente la realtà, il fatto che essa sia parziale e che ne sia un istante immobilizzato ne costituisce un tradimento o per meglio dire una trasfigurazione. Lo compresero - chi consapevolmente chi inconsapevolmente - i primi fotografi, che erano perlopiù pittori-fotografi. E giustamente la fotografia deve essere considerata un’arte perchè l’essenza dell’arte è trasfigurazione, sublimazione, assolutizzazione della realtà. Ciò che del resto fa della fotografia uno straordinario alimento dell’immaginario collettivo è il fatto che essa non soltanto riproduca la realtà delle forme, ma che essa produca una forma di realtà altra.

INDICE

Premessa
Introduzione

IMMAGINARIO COLLETTIVO E VEDUTE FOTOGRAFICHE URBANE 1839-1914
Fotografia e Grand Tour
La concezione formale della fotografia oggetto-documento del ricordo e la sua percezione da parte dell’osservatore
Realtà, mito e immagine dell’Italia e degli italiani nella fotografia dell’Ottocento
Raccolte di vedute urbane d’après daguerréotype
Ellis grande pioniere del vedutismo di città italiane
Girault de Prangey
Ruskin
Raccolte di vedute italiane da calotipo: Sacchi, Piot
Calotipisti inglesi e francesi in viaggio in Italia
Calotipisti residenti in Italia
Gli stabilimenti fotografici commerciali
La rivoluzione stereoscopica
Fotografi amatoriali fin de siècle
La veduta urbana fotografica come illustrazione di libri e periodici
La veduta fotografica colorata o a colori
Pittorialismo fotografico e veduta urbana
La cartolina postale fotografica

I. ROMA
Vedute dagherrotipiche
Vedute calotipiche
L’età del collodio
I fotografi della ‘Nuova Roma’
I fotografi amatoriali di fine Ottocento
illustrazioni

II. NAPOLI
Vedute dagherrotipiche e calotipiche
L’età del collodio
Fotografi amatoriali di fine Ottocento
La cartolina postale fotografica
illustrazioni

III. FIRENZE
Vedute panoramiche
Piazza del Duomo
Piazza della Signoria
Via Tornabuoni: Palazzo Strozzi
Calotipisti
Leopoldo Alinari
Vedute stereoscopiche
Stabilimenti fotografici commerciali
Dopo l’avvento della Capitale
Fotografi amatoriali e pittorialisti di fine Ottocento
La cartolina postale fotografica
illustrazioni

IV. VENEZIA
Individualità di Venezia e fotografia
Venezia in dagherrotipo
Calotipisti: viaggiatori amatori e residenti
Gli stabilimenti fotografici commerciali
Fotografi fin de siècle
La cartolina postale fotografica
illustrazioni

indice dei nomi

Giovanni Fanelli
Giovanni Fanelli est né à Florence. Ancien professeur d'histoire de l'architecture à l'université de Florence, est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'histoire urbaine, l'histoire de l'architecture, de l’art graphique et de la photographie. Dans cette dernière discipline, ses travaux comprennent : Lucca, spazio e tempo dall'Ottocento a oggi, Lucca 1973 (avec G. Bedini) ; Anton Hautmann. Firenze in stereoscopia, Florence 1999 ; L'anima dei luoghi. La Toscana nella fotografia stereoscopica, Florence 2001 ; L'immagine di Pisa nell'opera di Enrico Van Lint pioniere della fotografia, Florence 2004 ; Toscana scomparsa. Attraverso la fotografia dell'Ottocento e del Novecento, Florence 2005 ; L'Italia virata all'oro. Attraverso le fotografie di Giorgio Sommer, Florence 2007 ; Storia della fotografia di architettura, Rome-Bari 2009 (éd. revue et augmentée en français, Lausanne 2016) ; Robert Rive, Florence 2010 (avec coll. de B. Mazza) ; La France près du coeur. Photographies en carte-de-visite 1854-1900, La Crèche 2010 ; Alphonse Bernoud, Florence 2012 (avec B. Mazza) ; Paris animé, Paris instantané. Photographies stéréoscopiques 1850-1900, Lille-Rennes 2014 (avec B. Mazza) ; Rome, Portrait of a City, Cologne 2018 ; Il 'Bel Paese' alla lente d'ingrandimento. Fotografie dell'Otttocento, Florence 2019 (avec B. Mazza). Ancien directeur scientifique de la Fondazione Ragghianti. Il est co-directeur de la série "Gli architetti" et du "Guide all'architettura moderna" aux éditions Laterza. En 2007 il a créé le site web www.historyphotography.org.

Barbara Mazza
Barbara Mazza est née à Bolzano. Elle est architecte et docteur en histoire de l'architecture et de l'urbanisme. Elle a notamment publié : « Una presenza ignorata : Enrico Van Lint fotografo a Lucca », Quasar, n. 17, janvier-juin 1997 ; « Lucca, storia della fotografia e storia della città », Quasar, n. 19, 1998 ; « Luigi Carrara fotografo 'fin-de-siècle' a Lucca », AFT, n. 29, 1999 ; La casa colonica in Toscana. Le fotografie di Pier Niccolò Berardi alla Triennale del 1936, Florence 1999 (avec G. Fanelli) ; Le Corbusier e la fotografia. La vérité blanche, Florence 2002 ; Lucca, iconographie photographique de la ville, Lucca 2003 (avec G. Fanelli) ; « Ferrier père et fils, Ch. Soulier, le campagne fotografiche in Italia », Storia dell'Urbanistica/ Toscana, n. XII, 2007 ; Italie : dans le miroir de la photographie au XIXe siècle : Le Grand Tour, Paris 2013 (avec G. Fanelli) ; Daguerréotype et calotype. La restauration de Notre Dame de Paris, Florence 2019. Elle a été co-commissaire de plusieurs expositions et de leurs catalogues. Elle est chargée de cours à l'Université de Cergy Paris.